“一部陶瓷史，半部在浙江”，越窑、德清窑、官窑、龙泉窑，青瓷、黑瓷、秘色瓷，浙江瓷业之发达由来已久。南宋时，高宗赵构定都临安，是以百年南宋国都，南宋官窑应运而生。

南宋官窑博物馆所展的《中国陶瓷文化陈列》和《南宋官窑历史文物陈列》，前者以“陶瓷文化”切入，从历史、工艺、文化、交流等四个层面阐述和展示着陶瓷文化，后者则聚焦临安府时期的南宋官窑，以各种御用青瓷、皇宫遗珍展示南宋官窑之风采、南宋皇家之氛围。

杭州南宋官窑博物馆位于浙江省杭州市上城区，是中国第一座依托古窑址建立的陶瓷专题博物馆，其位置正是南宋官窑其中郊坛下官窑遗址所在，博物馆亦包括郊坛下官窑遗址保护建筑。因史而成，依史而建，在南宋官窑近千年前的土地上，观官窑器物，感窑厂历史的余温，寻访灿烂的宋时文化之风。

01 南宋官窑历史文物陈列

官窑的由来

八百多年前，南宋官窑与南宋王朝于浙江临安一起书写着历史，传世青瓷以其端庄大方的造型、精美内蕴的釉色、开片装饰与纯熟的工艺一起铸就了中国古代陶瓷史的经典青瓷丰碑。“澄泥为范，极其精致，油色莹彻，为世所珍。”南宋人叶寘在《坦斋笔衡》中曾这样赞誉绚烂至极的南宋官窑，历史的青风雅韵留传至今，日久弥新。

官窑的出现首先源自古代社会皇权至上带来的物尽其华，从征调名窑产品入宫，到宋徽宗时期，朝廷直接开始筹划御窑烧制，其做工与艺术设计皆为上上品。

“雨过天青与破处，这般颜色做将来”徽宗梦中的一抹天青令其向往，亦沉醉了后人。也正是徽宗时期，朝廷在汴京(今河南开封)设置了历史上第一个由政府专设的御用窑场，宋代皇帝被称官家，御窑也被称作官窑，真正意义上的官窑由此始现，史称北宋官窑。官窑所产皆依据宫廷意图，制作中不惜工本，精益求精，艺术价值极高。

官窑一词有两种解释，广义而言，官窑为当朝官方瓷器窑厂，其意义主要是为宫廷、皇室烧造瓷器。这一意义与“民窑”相对，一般官窑器物多以“官”字区分；狭义上，官窑又特指北宋时期一南一北两个特定窑厂，为五大名窑之一。北宋时，官窑位于京城汴梁，亦称旧官。

南宋官窑是在南宋南迁后高宗在杭州所另立的新窑杭州修内司官窑，亦称内窑，后来又在郊坛建立新官窑。为南宋初期设立的第二座官窑，称“郊坛官窑”，也位于杭州，南宋官窑亦称新窑，新旧交替，旧传新者，实为传承。

绝世精品

南宋官窑瓷器多以粉青釉为主，少部分为灰绿色釉，其器型形制传承了宋朝一如既往的文雅礼法，以简介、古朴、端庄的陈设器为主，各种日用器与礼器也都同样风雅，彰显着宋朝独特的文人古韵审美。

冰裂纹片、紫口铁足、薄胎厚釉、粉青釉色是南宋官窑的四大特征。粉青色釉色呈粉润的青绿色，是石灰碱釉的一种，以铁为呈色剂并含有少量的锰、钛，用 1180℃—1230℃ 的高温还原焰烧成；薄胎厚釉则是其制作工艺不断改进和配方逐步调整的结果，厚釉能加强釉的乳浊性，使釉面形成滋润如玉的效果；“紫口铁足”则是由于黑胎上釉后，上方釉向下流造成的口棱部釉薄胎显，称为“紫口”，至于“铁足”便是圈足部份的黑铁色。

冰裂纹片因胎釉膨胀系数相差过大导致的裂纹，出窑一刻，裂纹形成，叮咚脆响，惊艳人世。在古瓷中,因釉面开片的不同状态,有鱼子纹、蟹爪纹、冰裂纹、百圾碎等妙称。

南宋初期，国家祭祀以青瓷替代了以往的铜玉礼器，加之南宋皇帝多好古，官窑便烧制了诸多仿古青瓷陈设器，尤其爱仿商周青铜器，古朴的造型加上亦坚亦润的青瓷碰撞出了新的时尚与经典之器。

南宋官窑贯耳瓶

青瓷贯耳瓶是仿造古代青铜器造型烧制而成，其型高矮胖瘦适宜，唯颈部两侧各有一管状双耳，称为贯耳，是宋代官窑、龙泉窑与哥窑都常见的其型。这件南宋官窑贯耳瓶端庄典雅，釉质肥厚光润如玉，开片如“蟹爪纹”，代表着南宋官窑代表青瓷的最高水平。

中国国家博物馆收藏的这件南宋时期的官窑青釉贯耳瓶，更能体现南宋官窑的特点，上有开片。

南宋官窑簋式炉

这件南宋官窑簋式炉在形制上仿照夏商周三代礼器的式样制作，形制古朴典雅，两侧的龙形双环耳又显示其身份不凡，全身没有过多装饰，质朴端庄，釉色莹润，如玉般青绿，器表的大小开片无不彰显南宋官窑的艺术特征，是南宋官窑的经典之作。

南宋官窑八卦纹熏炉盖

熏炉为熏香之用，香烟自炉盖镂孔升起，丝丝缕缕，最动人心。这件南宋官窑熏炉盖将炉盖需要的镂空设计为内圈花草纹，外圈八卦纹，将装饰与出烟口巧妙结合，是工匠的巧思妙构。

南宋 官窑“大宋国物”垫饼

垫饼以红褐色瓷土烧成，质地细致，饼面刻划“大宋国物”四字，字体草陋。

南宋官窑素烧器座

这件器座虽为素烧，不见釉层，其侧面壁上却饰有相向的一对凸雕夔龙纹，圆目翘角作前行状，效果传神动人。

南宋官窑虽存世不久，随南宋王朝覆灭，窑厂尽毁，技艺失传，传世品极少。但其中既蕴含北宋北方窑厂之端庄简朴，釉质浑厚，又吸收了南方窑厂之釉面莹沏、造型精巧，是以北艺南技之集大成。

02 中国陶瓷文化陈列

千年窑火

中国制瓷历史悠久，自东汉时期便能烧出原始瓷器，自陶至瓷的这一改变，开启了至今渊长的瓷文化。陶土经反复淘洗，塑成型后便能烧成陶器。而瓷器却能分为胎、釉、彩，其中每一部分的细微变化都是瓷器烧制的尝试与创新，千年的历史累积，无数的窑厂工匠在日复一日的烧制中才填满了如此的瓷器宝库。

胎、釉、彩三层才组成了精致的瓷器，不施釉，不上彩，只有胎者称素烧；施釉料烧成，器物表面一层玻璃质感便称为瓷釉，因釉料不同便各成其色；而想再加装饰，便可于施釉前后绘以彩绘，便成了釉上釉下彩装饰。

原始瓷器始于青瓷与我国地区瓷土特质相关，青色的形成来自于胎釉中的氧化铁在还原焰中的反应，而后地区之间的瓷土差异又烧出了不同的釉色，最终成型的瓷器便是受到了这原料与窑温影响。

自东汉至隋朝以前，瓷匠便只能利用瓷土中的氧化铁烧出青色瓷器，虽雅致，但总体单调。当釉料中的氧化铁得到控制降低时，便来到了隋唐时期的白瓷出世，与青瓷平分秋色之时。同为氧化铁，多一分成青色，少一分为白色。这一氧化铁变成就了南越窑、婺州窑、长沙窑，北邢窑、定窑等色系分派的局面。

青白之外，亦有他色，当釉料中的氧化铁高于青瓷所需达到一定程度时，便是宋朝时期民窑常见黑釉瓷。汝、哥、官、定、钧，宋朝名窑无论青釉、白釉、花釉已然纯熟，青如美玉，白如凝脂。除此之外，令人瞩目的便是那巧用瑕疵的开片装饰了。

哥窑开片称为“金丝铁线”，后世追逐成痴，实际上是化腐朽为神奇的产物。瓷器开片其实是瓷胎与瓷釉不同的膨胀系数不同导致焙烧后冷却时釉层收缩率大的结果。早期多为烧制事故，掌握不明，而宋代哥窑之后，便成了格外富有韵味和变化的装饰，南宋官窑也常有烧制。

时至元朝以后，各种单色釉瓷便不足以满足人们的审美与工匠的创造，将各种釉彩绘于釉上釉下，控制窑温，青花、釉里红、粉彩、五彩、珐琅彩，瓷器创新层出不穷，瓷器色彩绚烂空前。

瓷器之美

造型美

陶与瓷本不分，原始陶瓷始于石器时代，从泥条盘筑、轮制到注浆法，陶瓷之美首先在其型，从实用到美观的转变便是最早的陶瓷工艺之美。陶瓷之器首先在于规整，其次是抽象的动植物仿生设计，从不规则到规则，从具象到抽象，似与不似，甚至得意忘形，其中设计既有文化积韵，又有审美境界。

东晋 青瓷蛙形水盂

水盂作为文房用具，在烧造创制过程中其型多样，这件东晋青瓷水盂为蛙形，水盂口沿外侧分别塑有蛙头、蛙尾与四足，蛙头双目圆睁，其身以褐彩装饰，圆身与圆器相契，是仿生造型之佳器。

东晋 瓯窑青釉点彩鸡首壶

西晋 越窑狮形烛台

古时常以狮为型，象征勇气与力量，这件狮形烛台作仰首蹲伏状，背部有管，张口露齿，身上鬃毛自然下垂，细节满满。全身施以青釉，匀净无瑕，造型优美，富有情趣，是工艺品与实用品的结合。

宋 雕塑人像

南宋 青白釉瓷塑人像

宋 堆塑瓶

装饰美

羊形灯台、鸡首壶均是陶瓷造型与实用的和谐统一，造型之上便是装饰。陶瓷装饰可分为胎装饰、釉装饰和彩装饰三大系统。胎装饰即运用刻、划、印、贴等技法装饰胎体。

三国 婺州窑双耳罐

北宋 越窑刻花牡丹纹莲瓣罐

北宋 越窑刻花盏托

北宋 婺州窑带盖四銴壶

釉装饰即施釉与器表，姚黄魏紫,争奇斗妍。而宋以来形成的开片、窑变、结晶釉等也属于釉装饰。

东晋 越窑魁

魁，羹斗也，是用来盛取羹食的器物。浙江地区古称越国，越人餐桌常见各种蔬菜、水产、菌类、肉类做成的羹食。

唐 越窑灯盏

北宋 龙泉窑五管瓶

龙泉窑位于今天浙江省龙泉市境内，自魏晋时期开始烧造青瓷，北宋时技术不断精进，这件五管瓷瓶烧造于北宋时期，其型与一般瓶器的不同之处便在于其肩部的五根圆柱小管。瓷瓶通体施青釉，器表有开片。

北宋 建窑兔毫纹碗

南宋 龙泉窑粉青莲瓣碗

南宋时期，龙泉窑发展达到顶峰，烧造出了肥厚莹润的梅子青和粉青釉，是中国青瓷釉色顶峰之作，为历代鉴赏家称誉。粉青较一般青瓷颜色略淡，带着粉嫩的色泽，如玉般温润。这件龙泉窑瓷窑通体施粉青釉，配以莲瓣造型，秀气精巧，灵动异常。

元 钧窑碗

彩装饰即釉下彩、釉上彩装饰，以六朝青瓷的褐色点彩为肇端，这种装饰技艺不断推陈出新、精益求精，成为瓷器装饰的主流。后世所创青花釉里红、斗彩、粉彩、素三彩、珐琅彩以及釉下五彩等等，皆为彩装饰之丰富组成和瓷器工艺高峰的显著标志。

明 青花花鸟执壶

元代时，景德镇窑工匠烧出成熟的青花瓷器，深邃内敛的蓝釉白底流行海内外，是极为经典的釉下彩瓷。这件青花执壶器表以青花绘制大幅花丛装饰，其中飞鸟肆意灵动，与执壶圆身之上又增添了些许空间感。

清同治 粉彩博古碗

清光绪 青花童子祝寿图插屏

礼佛敬天

瓷器诞生和佛教传入中土几乎发生在同一时期，机缘巧合，自此相互关联。汉魏时期，青瓷装饰常见佛像和莲瓣纹。唐代法门寺出土越窑秘色瓷是善男信女对佛祖的供养。宋元名窑辈出，各种菩萨罗汉和仙道人像均是礼佛文化的体现。

南宋 青白瓷舍利塔瓶

清 德化窑观音像

德化窑白瓷名动天下，其色又称“猪油白”、“中国白”，这件观音白瓷像，整体如玉脂一般，菩萨面容雍容饱满，慈眉善目，发丝与指尖处细节皆刻划细致，尤其是其堆塑在底部的外衣更是彰显了德化白瓷的惊世技法。

中外交流

文化交流，以物承载，陶瓷是古代中国对外交流中至关重要的一环。一方面，为精进陶瓷工艺与产品，不惜工本购入原料，造型工艺吸收异域元素；另一方面，自九世纪中叶始，中国各地生产的瓷器不断输出国外，既是商品输出，更是中国瓷器艺术文化与魅力的外延。

陶瓷之路

清康熙 青花西洋宫苑盆景将军罐

康熙时期常见外销瓷，瓷上装饰纵分成两种不同的风格：一半在六边形的开光内绘有高耸入云的西洋宫苑；另一半在开光中装饰花团锦簇的各式花卉盆景，绽放祥瑞之色。

清 广彩连体壶

作为广州彩瓷初期产品的珐琅彩，以其高贵艳丽的特色，备受中外人士的喜爱，被清廷列为贡品，外国一些王室贵族派官员专程来广州求购。后来干脆由欧洲商人带来彩瓷图样由中国商人按要求制造，专供出口。

清 青花水瓶

博古架上的瓷器

书桌上的瓷器