独立修复：金缮姑娘的手工艺术

12-09

独立修复：金缮姑娘的手工艺术

金缮，是用近乎完美的手段对待残破的器物，使其重获新生。它是手艺，也是人生处事的态度。对王姗来说，金缮还是她自己，那个在不完美的世界里，发现美的姑娘。

4年前，一个姑娘随手翻书时，被书中一张汝窑花瓶的照片锁住了目光。

那不是完美无缺的花瓶，釉白的基底上五条金色的裂痕清晰可见，曾经的残缺、破碎被毫无遮盖的展示了出来。它就那样沧桑而安静地立着，却找不到丝毫的破败感，反而周身散发着一种涅槃重生后的光芒。

姑娘被那花瓶的美震慑住了，“那种对于残缺的崇拜，用贵重之物修补残缺，面对不完美时的姿态：坦然接受，精心修缮，而并非试图掩盖。”她爱上了这种不完美毫无保留展示缺陷的姿态，也爱上了这种瓷器修复方法——金缮。

那个姑娘就是王姗。那时，她刚从师范大学毕业，便一头扎进了金缮里，从福建寻得大漆，由日本购入金粉，对照着一本乔十光老师的《漆艺》和数本日文金缮书，自学自练了起来。

每拿到一件残器王姗都需要先细细观察，从颜色、材质、器形、纹路、光滑粗糙、破损细口等去感受它的气质，感受时间的光泽给予它的不同韵味，然后才进行金缮的构思，揣度如何在匹配原物气韵的基础上再进行创造美化。

金缮没有想象中的复杂，大学里学习艺术类综合材料专业的她，对漆画并不陌生，最难熬的是过敏这关。

金缮常用修复材料为生漆、瓦灰、绢、金粉等……而世界上95%的人对生漆过敏，王姗也不例外。过敏的时候，奇痒无比，用手一抓就是一片，连医生都没有特效药。最严重的时候，整张脸都肿成了“猪头”。

金缮，起源于日本室町时代，是以金修缮的一种修复方法，用天然的大漆黏合瓷器的碎片或填充缺口，再将漆的表面敷以金粉。它表达了一种用近乎完美的手段对待，坦然接受生命中的不完美的事物的人生态度。

可即便整天顶着个“猪头”，王姗也没有想过放弃金缮，“被漆咬，咬着咬着就习惯了，体内产生了抗体，就没事了不再被咬，这种从相斥到相合的状态，就像是人与人从陌生试探到熟悉信任。”

与漆的磨合只是从事“金缮”的第一步，从熟练掌握用漆之道，到艺术地修复，每一阶段都要磨上王姗好一阵子功夫。

“漆是一种有脾气的材料，一言不合就出各种状况，很难伺候。”金缮是靠天吃饭活计，漆阴干的效果和湿度、温度都有关系，想要做出好东西，全靠对气候的把握。

做金缮也要有好脾气，耐得住性子。碎片粘合一次不成功，就再来一次，一个小碎片反反复复拼十几次。至于金粉铺洒的厚薄，更是毫厘之间千差万别，更别说手一抖、指一颤这样的技术功夫。即便是手艺纯熟的工匠，也要反复调整漆和填充料的比例，不断修正平衡金的光泽度和牢固度。就像王姗说的，“做金缮没有什么顿悟的捷径，只一句话‘不理想，重新做’。”

在“时间就是金钱”的今天，王姗这样做金缮，显然速度太慢了。

生漆一层层堆上去，每次堆漆都要跟原来的线条、面积一致，一个作品完成了，放几天看着不满意就重新磨了再漆，一来二去总要重复做很多次。王姗修复一个器物少则一个月，多则一年。

4年时间，朋友有的结婚生子，有的晋升主管，而她仅修缮了十几件的器物。“ 人生很多事急不得，你得等它自己熟。世界再吵杂，手艺人的内心必须是安静地面对素材赋予人们的馈赠。”

对王姗来说，做金缮不是学术性的考古修复，没必要修旧如旧，可一件流转千年的器物，能留存至今，大多是因为使用者的惜物之心，这样的老器物随时都在吐露一段往事。

一只宋代千年茶盏，口沿一圈没了釉面，如果是传统的金缮修补法，补一圈金就完了。但王姗却觉得不妥，“用宋盏喝茶的人，茶席中包含了自省、静寂、平和、简朴、静中品味动。如果只是一味的补金，太俗气了，是不符合品茶美的。”她画了一只金螃蟹爬在口沿上，三只脚还在盏的外壁，修缮的地方与茶盏浑然一体，并不招摇。茶盏的主人拿到时，不由会心一笑。