程派名剧《碧玉簪》：探寻角色内心的真挚情感

沙霏饰张玉贞 摄影 徐仕铭

近日，在长安大戏院观看了由北京京剧院优秀青年演员，程派传人沙霏领衔主演的程派名剧《碧玉簪》，由衷地为年轻演员们在人物塑造方面所下的功夫，所取得的成绩以及所给观众带来的艺术享受而叫好，点赞。

《碧玉簪》是京剧传统剧目，由程砚秋大师编演，金仲荪先生执笔。越剧、秦腔、川剧等剧种都有演绎。该剧讲述了礼部尚书张瑞华之女张玉贞许婚同邑秀才赵启贤。玉贞表兄陆少庄因求婚不成心生歹意，买通顾媒婆在玉贞处骗得碧玉簪，假造情书，与碧玉簪一起在玉贞新婚之时偷放入于洞房之内。赵启贤发现后，疑心玉贞不贞，新婚夜怒离洞房。至此与张玉贞不和，常以恶语相向，玉贞倍感委曲，整日以泪洗面。母亲寿诞之日，张玉贞回娘家贺寿，赵启贤疑心玉贞与表兄陆少庄私会，百般刁难。情急之中，玉贞贴身丫鬟小蕙将实情禀告玉贞母亲。张瑞华夫妇得知真情到赵府质问，赵启贤则拿出碧玉簪和伪造的情书，张尚书先是怒斥女儿，但在比对笔迹又询问顾媒婆后，才还了女儿一个清白，进而对上了调拨离间当的女婿赵启贤一番斥责。表兄陆少庄离世，碧玉簪引发的一场风波终于真相大白，张玉贞与赵启贤夫妻和好，全家团圆。

沙霏饰张玉贞 王倩倩饰小蕙 摄影 闫睿婕

在程砚秋大师之后，程派几代传人都曾上演《碧玉簪》，用各自理解的“唱念做表”对张玉贞这个人物进行了刻画和演绎。京剧大师马连良在谈到他演程婴这一人物的体会时，说：“我演程婴，一上场我就忘了自己是马连良。我以程婴的思想活动，作为的思想活动。我先打心里头就认定自己是程婴。这样，就容易走进戏里去，按照程婴的所想去表演这个人物，使他活生生地站在观众面前。”沙霏演出的《碧玉簪》，让我感受到了马先生这段话在当今舞台上的实践。此次沙霏的表演既具程派艺术特色，又有演员个人对人物的理解和把握，呈现给观众的是一个出身官宦之家的大家闺秀在被新婚丈夫误解后的心理历程，表现的是古代妇女贤德，克制，忍耐，善良的可贵品质。演员在举手投足之间展现的是剧中人物张玉贞的内心世界，用唱念做表等手段从细微处较准确地刻画人物情感变化，表达人物喜怒哀乐。得益于李文敏、迟小秋等老师的传授指导，沙霏的表演可以用张弛有度，细腻准确来形容。而剧中的其他演员，如张瑞华的扮演者优秀青年马派老生张凯，赵启贤的扮演者小生演员王玉玺，丫环小蕙的扮演者王倩倩等等，都在演绎人物上下了功夫，为整出戏的成功做出了贡献。

吴大徵先生在《余派演唱与人物塑造》一文中提出，京剧演唱给人的感受可分为三个层。第一层次为演唱动听悦耳，给人以美感或酣畅淋离，能沁人心脾。第二层次为演唱能准确表达人物的喜怒哀乐各种情感而又符合人物的地位、身份、性格，因而能使听众理解、认可和共鸣，并从中得到艺术享受。第三层次是演唱能深刻展示人物的神韵，气质与思想风貌，能触动听众情怀，引发共鸣，令人陶醉，激发联想，心旷神怡。吴先生所说的这三个层次应当成为京剧演员不懈努力的方向和目标。

沙霏饰张玉贞 摄影 李嘉锐

沙霏的嗓音条件很好，加之平时下功夫训练和认真揣摩，较好把握了程派演唱的方法和技巧，每个字每个腔都中规中矩，分寸适当，她的演唱给听者以美的享受，而在以演唱表达人物情感方面，沙霏也迈出了坚实步伐。如，第五场中的西皮慢板“对菱花暗地里芳心自转”，通过沙霏的演唱，给听众展现的是对幸福充满向往的少女张玉贞的娇羞。第十场中的南梆子“莫不是听谗言将人错怪”，表达出了张玉贞在新婚之夜的疑惑、羞涩，这是全剧的戏眼，伴随着三盖衣等动作及自言自语的内心独白，我相信，此时的演员应当是进入了角色内心之中。第十二场的西皮二六“母亲何必来埋怨”，表现的是一位新婚女儿回到母亲身边欲说不能，欲言又止的满心惆怅与委曲。而第十六场的二黃慢板“无端巧计将人来陷”，充分表达了张玉贞的忧愁与伤感。加之与乐队的密切配合，这几段唱组合起来就是一个情感丰富，引发观众共鸣的人物。这也应当成为当今年轻演员努力向吴大徵先生所说的京剧演唱第二层次坚实迈进的生动范例。

沙霏饰张玉贞，王玉玺饰赵启贤 摄影 李嘉锐

“千斤话白四两唱”是梨园界的共识，对念白与做表的要求，台湾的丁秉鐩先生曾有过这样的观点，念白需字眼发音准确，咬字清楚，大段儿要抑扬顿挫，疾徐有致，短句也要有气氛，含感情。关于做派和表情，他则认为，演员的身段、动作、台步都要表现人物，脸上要有戏，要先了解人物的个性，加以把握和刻画，要不瘟、不火、不粘、不脱，恰到好处，妙造自然。当今京剧舞台上，年轻演员在念白和做表方面都是下了功夫的，大多数人也在向前辈大师们的水平靠近。《碧玉簪》与其他几出程派剧目相比，大段唱不多，人物内心活动与情感基本上是通过念白与做表来体现的，这对演员的自身功夫是很大的考验。张玉贞的念白很多，如第十场中的“红烛有情都下泪，一腔幽恨诉谁知”，“三盖衣”中的内心独白。第十二场中张母与玉贞的问答，等等。有内心独白也有相互问答，情形不同，给人的感受也不尽相同。而做表则贯串全剧，张玉贞的欲动还羞，委曲伤心，欲言又止，特别是洞房一场中的“三盖衣”，都是做表的重头戏。给笔者感受最深是几次演员出场的台步，有了对人物感情的充分理解，加之上场前的充分酝酿，让观众从张玉贞一出场的台步中就读懂了她的心境，感受到了剧中人物的喜怒哀乐。

2020年9月，为纪念京剧徽班进京230周年，著名京剧表演艺术家迟小秋携沙霏师生二人在北京长安大戏院共同演出此剧，图为演出后师生合影

早年看过程砚秋大师戏的人曾这样感慨，程先生的戏刚看时，因为程先生自身条件的特点，可能感受不到与人物的契合，但随着表演的推进，剧中的人物就活了起来，舞台上的程砚秋就成了《碧玉簪》中的张玉贞，《锁麟囊》中的薛湘灵，《荒山泪》中的张慧珠。这其中程大师所下的功夫，所用的心思，唱念做舞中所蕴含的“技巧”，都是需要认真揣摩和领悟的。作为新生代演员，沙霏在继承和发扬程派艺术方面所做的努力和取得的成绩是值得肯定和鼓励的。

这次沙霏等演出的《碧玉簪》，没有做过多的宣传，甚至笔者都没见到介绍演职员的宣传册页，但我个人认为演出是成功的，是纪念程砚秋大师120年诞辰系列活动的一道靓丽风景。（作者：闻 博）

来源：艺术中国