宗白华讲述“水墨画面石”的艺术魅力

宗白华先生是我国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”。其在《论素描》文中深入探讨了中国画的白描和水墨法，于我们赏玩水墨画面石颇有助益，今兹摘录于下，以飨同好：

溪芦野禽图 | 长江石

西洋画素描与中国画的白描及水墨法，摆脱了彩色的纷华灿烂，轻装简从，直接把握物的轮廓、物的动态、物的灵魂。

画家的眼、手、心与造物面对面肉搏。物象在此启示它的真形，画家在此流露他的手法与个性。

观自在 | 长江石

澄怀观道 | 泰山石

抽象线纹，不存于物，不存于心，却能以它的匀整、流动、回环、曲折，表达万物的体积、形态与生命；

更能凭借它的节奏、速度、刚柔、明暗，有如弦上的音、舞中的态，写出心情的灵境而探入物体的诗魂。

凤凰 | 长江石

中国画以飘洒流畅的线纹，笔酣墨饱，自由组织，暗示物象的骨骼、气势与动向。顾恺之是中国线画的祖师(虽然他更渊源于古代铜器线纹及汉画)。

唐代吴道子是中国线画的创造天才与集大成者，他的画法有所谓“吴带当风”，可以想见其线纹的动荡、自由、超象而取势。其笔法不暇作形体实象的描摹，而以表现动力气韵为主。

天宫伎乐 | 潦河石

然而北齐时(公元550-557年)曹国画家曹仲达以西域作风画人物，号称“曹衣出水”，可以想见其衣纹垂直贴附肉体显露凸凹，有如希腊出浴女像。此为中国线画之受外域影响者。

后来宋、元花鸟画以纯净优美的曲线，写花鸟的体态轮廓，高贵圆满，表示最深意味的立体感。以线示体，于此已见高峰。

溪山寒鹊图 | 长江石

佛山圣境 | 岷江国画石

但唐代王维以后，水墨渲淡一派兴起，以墨气表达骨气，以墨彩暗示色彩。虽同样抽象笔墨追造化，在西洋亦属于素描之一种，然重墨轻笔之没骨画法，亦系间接接受印度传来晕染法之影响。

欣欣向荣 | 南田石

故中国线描、水墨两大画系虽渊源不同，而其精神在以抽象的笔墨超象立形，依形造境，因境传神，达于心物交融、形神互映的境界，则为一致。西画里所谓素描，于中国画正是本色。

如沐清风 | 大渡河水墨画石

墨色山河

素描的价值在直接取相，眼、手、心相应以与造物肉搏，而其精神则又在以富于暗示力的线纹或墨彩表出具体的形神。

故一切造形艺术的复兴，当以素描为起点。素描是返于“自然”，返于“自心”，返于“直接”，返于“真”，更是返于纯净无欺。

溪芦野禽图 | 长江石