中国画的魅力：历史、技巧与鉴赏

国画概述及其特点

什么是中国画？中国画，简称“国画”，在古代称为水墨画，是我国传统的绘画（区别于‘西洋画’）。它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。

从美术史的角度讲，民国以前的国画都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。

中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。

中国画分为三类：人物画、花鸟画和山水画。

表面上，它们是按题材分类的，但实际上，它们是用艺术来表达一种观念和思想的。

所谓“画分为三个分支”，即概括了宇宙与生命的三个方面：

人物画表现了人类社会与人的关系；

山水画表现了人与自然的关系，人与自然的结合；

花鸟画表现了自然界的各种生命，与人和谐相处。

三者的结合构成了整个宇宙，相辅相成。

这是艺术升华的哲学思考，也是艺术作为艺术的本质。

当代中国画在世界艺术领域有自己的体系。

根据表现的题材和对象，大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界碑画、花瓜果画、羽毛画、野兽画、昆虫画、鱼类画等；

根据表现手法，可分为工笔画、写意画等，勾色、套色、墨色等技术形式，套色也可分为雪碧、大绿和小绿、无骨、泼色、浅色、浅红等。

它主要利用线墨颜色的变化，以钩、寸、点、染、厚、轻、干、湿、阴、阳、向、背、虚、实、疏、密、空来描绘形象和商业地位；布景布局，视野开阔，不局限于聚焦透视；

根据表现形式，有壁画，屏风、卷轴、相册、扇子等绘画形式，辅以传统服饰的装裱技术。

根据表现材料和表现手法，又可分为水墨画、重彩、浅红、工笔画、写意画、白描等；

中国画的形式比较多样，有长卷（又称手卷）横幅、横幅和中堂竖直展开，画册及方格多余尺寸，折扇及圆扇刷在扇面上。

中国画的一个突出特点是以心观景。画家以“见心之所见”来观察事物，有意识地进行艺术上的追求和取舍，经过主观的概括、分析、提炼形成意象，然后加工成艺术形象，即所谓的“外师造化，中得心源”，也就是以心观景，以心思物。所以中国画不拘泥于物体外表的形似，而是“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的韵味。“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”，这两三枝就足以表现出万千春色。“遗貌取神”是中国画的传统，见飞檐一角如闻寺庙清钟，看孤帆一片便觉世路遥迢。

以心观景，使画家获得了无限的自由，所以中国画的意境也寄寓深远。有人说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，就是指此而言。了解了这一点，我们在欣赏国画时，就能捕捉到更多的“亮点”。