在品味逐渐提升的今天，越来越多的文人将寿山石作为自己身份的象征。

在把玩的寿山石中，原石和素章选择的人数颇多，或偏爱复杂的篆刻，通透的质地，但有些时候，简胜于繁，那种翩然的意境，天人合一的雅致，是一份久违的艺术品，同样令你心动，价值不菲。

留白：“大繁至简”

清代以繁为美，这从乾隆的大小器物中即可见分晓。但，艺术岂止于繁？由繁集及简，意境不言而喻，这才是艺术的至高境界。

敢于不刻的寿山石世间少见，而真正做到留白的闲章一般都出自大师之手。

无需过多的篆刻掩盖雕工的不足，由浅入深之下，写意、镌景动态十足，留白之中一切不言而喻，石之色美与形态之美相得益彰。

借色：“暗香浮动”

寿山石斑斓的色彩众人皆知，但是能够真正以色篆刻的人寥寥无几。

有一种寿山石的美，是“暗香浮动月黄昏”的至美之景，犹如月下梅影，亦如孤清月色，意犹未尽的画面结构，激起观者的无限遐思。

借色对篆刻者要求极高，需要在精巧的构思之上，展现景致的空灵与隽秀。恰是这种对寿山石的“了若指掌”，才能令你猛然感到惊喜，会心一笑。

不刻：“敢于不刻”

天然，没有任何雕琢，追求自然原本的韵味。“不刻”的寿山石虽寥寥数刀，极简却极致，将寿山石原本的色彩、纹路完美呈现，刀工反而成为了“点缀”，却又是点睛之笔，留给人们更多的联想空间。

水墨之色，艳丽之色，动情之色，都是寿山石最本真的颜色，如此丰富不经太多人力雕琢，更高的艺术境界恰如其分地展现出来。

浑然天成：“顺石而为，随形之美”

东汉·许慎《说文》中的“天，至高无上”，说的就是天人合一的艺术境界。想要把握自然与人的关系绝非易事，何况还要找到石材与工艺的最佳结合点，既能凸显技艺，又能呈现意境，这样的篆刻不是大师怎能实现？

有人觉得，寿山石仅仅是一个物品，但是在懂艺术人的眼中，所有的作品都绝非静态存在，那种与赏玩之人心心相惜的磁场共振，才是“天人合一”的精髓所在。

你摩挲许久、把玩许久的闲章，是否使你感到了亲昵？那熟悉的感觉好似一密友，了解你的心境，亦懂你的烦忧。

“天人合一”的重点不在于刀法，而在于写意，在你看见它的那一刻，心中已然描绘出所有景致，令你在想象与记忆中不断驰骋，享受艺术的自由。

书画之妙：“影淡若无”

“诗歌书画之妙，异曲同工。”在艺术家们看来，寿山石也如书画般充满了妙趣。

利用寿山石的多彩，许多大师打破了创作的局限，简淡而隐约、缥缈而平和，“影淡若无”的情况十分常见。

明代徐渭曾提出“舍形而悦影”的说法，舍弃现实的世界，将内心深处令你万分喜悦的“影”呈现出来。

对于高妙的篆刻大师来说，不再被刀法表现所桎梏，投射内心世界，“无形“意境才是艺术之魂。

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